5 der eindrucksvollsten Filmsets der Kinogeschichte

Waren Sie auch über die Feiertage zu Hause, lagen gemütlich auf dem Sofa und haben alle Ihre Lieblingsfilme angeschaut – angefangen von den neueren Filmen bis hin zu den Klassikern? Wenn Sie ähnlich ticken wie wir, sind Sie wahrscheinlich genauso interessiert an Tipps zur Inneneinrichtung , die Sie in Filmen aufschnappen können, wie am Handlungsstrang. Falls Sie auf der Suche nach Inspiration sind, finden Sie hier einige der coolsten, luxuriösesten und fabelhaftesten Filmsets, die jemals die Leinwand geziert haben.

1. Frühstück bei Tiffany (1961)

Es gibt nur wenige eindrucksvollere Sets in der Filmgeschichte als das des Blake-Edwards-Klassikers Frühstück bei Tiffany mit Audrey Hepburn und George Peppard in den Hauptrollen. 

Von der verrückten, freistehenden Badewanne im Wohnzimmer, die in zwei Hälften gesägt wurde, um daraus ein Sofa zu machen, bis hin zum Kaffeetisch aus Kisten und dem Zebrafell-Teppich – das Apartment des New Yorker Playgirls Holly Golightly in Manhattan ist ein Augenschmaus aus kreativen Boho- und Shabby-Chic-Styles , die unseren inneren Hipster inspirieren. Im Laufe des Films dekoriert sie sogar um, indem sie eine Trophäe in Form eines Stierkopfes an eine Wand, einen Lampenschirm aus schwarzer Spitze an ihrer Deckenleuchte sowie überall Siebdruck-Poster mit Latino-Ikonographie anbringt. , die unseren inneren Hipster inspirieren Im Laufe des Films dekoriert sie sogar um, indem sie eine Trophäe in Form eines Stierkopfes an eine Wand, einen Lampenschirm aus schwarzer Spitze an ihrer Deckenleuchte sowie überall Siebdruck-Poster mit Latino-Ikonographie anbringt.

Währenddessen lebt Peppards Figur Paul Varjak im Obergeschoss inmitten des opulenten, teuren Durcheinanders im Park-Avenue-Stil seiner „Dekorateurin“ Emily Eustace. Die Einrichtung könnte nicht unterschiedlicher sein als die von Holly! Eine verschnörkelte Blattgold-Uhr, Alabaster-Skulpturen, königlich gewebte blaue Strukturtapeten und imposante, statuenhafte Kandelaber tragen dazu bei, unsere Vorstellung von ihm als einem eleganten, wenn auch etwas verweichlichten Anwärter zu formen. 

2. Grand Budapest Hotel (2014) 

Wie alle seine Filme ist auch Wes Andersons fantastische 20er-Jahre-Eskapade in einer maximalistischen Welt voller opulenter Farben angesiedelt.

Der in Görlitz gedrehte Film, der in der fiktiven Republik Zubrowka spielt, wurde durch den berühmten tschechischen Kurort Karlsbad inspiriert. Hier steht ein Hotel, das dem Grand Budapest unglaublich ähnlich sieht: Das Hotel Imperial steht auf einem Berg und überblickt die Stadt. 

Die Innenausstattung des Grand Budapest Hotels wurde stark von den aufwendigen Stuckarbeiten und roten Teppichen des Karlsbader Grandhotels Pupp beeinflusst. Den Rahmen dieses Interieurs lieferte ein verlassenes Kaufhaus in Görlitz, das Görlitzer Warenhaus, das dazu beitrug, ein Gefühl von offenem, natürlichem Licht und linearem Feng Shui in den Film zu bringen. Dieser gewann 2015 sowohl einen Oscar als auch den British Academy Film Award für das beste Produktionsdesign. ​ ​

3. Uhrwerk Orange (1971)

Während der Plot voller exzessiver Gewalt von Stanley Kubricks dystopischem Meisterwerk in Sachen Lifestyle nicht gerade ansprechend ist, sind die Architektur, das Innendesign und die Möbel von Uhrwerk Orange der Stoff, aus dem die Träume des Mid-Century Modern Stils gemacht sind.

Der größte Teil des Films wurde weniger als eine Stunde von Kubricks Zuhause gedreht, im Dorf Elstree in Hertfordshire. Dieses ist kaum ein Leuchtfeuer des Minimalismus, wie wir ihn in den Geschichtsbüchern finden! Nichtsdestotrotz waren die meisten Sets reale Häuser und Wohnungen – mit offensichtlichen Ausnahmen wie dem sadomasochistischen Pop-Art-Postmodernismus der Korova Milchbar. Minimalist ​

Das bei Weitem denkwürdigste und ikonischste Set in Uhrwerk Orange – das Haus von Mr. und Mrs. Alexander, in dem Malcolm McDowells Figur Alex die unsäglichen Taten ausführt, die ihn ins Gefängnis bringen – ist solch ein reales Haus. Und es sieht so frisch und supercool aus wie jede minimalistische Behausung des 21. Jahrhunderts.

Das Haus Skybreak in Radlett, Hertfordshire, wurde von 1965 bis 1966 von einem Architekturbüro namens Team 4 entworfen. Der Hauptwohnbereich befindet sich am Fuße zweier kleiner Treppen, die eine typische Mid-Century-Konversationsflächebilden. Ausgestattet mit einem Couchtisch aus Stahl und Glas, einem hochflorigen Teppich, einem kleinen Flügel, raumhohen Bücherregalen und einem Executive Armchair von Saarinen, strahlt er intellektuelle Klasse aus.

4. Die Reifeprüfung (1967)

Mike Nichols schwarzer Komödienklassiker aus dem Jahr 1967, mit einem jungen Dustin Hoffman in der Titelrolle des Absolventen Benjamin Braddock an der Seite der etwas reiferen Anne Bancroft, die seine Verführerin Mrs. Robinson spielt, präsentiert uns Die Reifeprüfung als Höhepunkt des zeitgenössischen vorstädtischen California-Styles.

Von den türkisfarbenen Kacheln des Swimmingpools, in dem Benjamin seine Zeit mit Faulenzen verbringt, bis hin zur opulenten Frische der weiß getünchten Garderoben des Taft Hotels(in Wirklichkeit das inzwischen abgerissene Ambassador Hotel) ist Die Reifeprüfung eine filmische Darstellung des Luxuslebens an der Westküste der 1960er-Jahre. Das Innendesign stammt dabei von Produktionsdesigner Richard Sylbert.

Monochrome Kombinationen aus Leder, Vinyl und Bakelit vor einem Hintergrund aus üppiger, exotischer Flora bilden die Kulisse in Mrs Robinsons Hausbar in Beverley Hills Das monochrome Thema setzt sich im ganzen Haus fort, geht jedoch in Richtung Art Deco, wenn wir in die große Eingangshalle und hinauf in die Schlafzimmer schauen.

Die visuelle Explosion der 60er-Jahre-Eleganz gipfelt in der atemberaubenden United Methodist Church in La Verne, Kalifornien, wo Benjamins eher gleichaltrige Geliebte (und – Schock! – die Tochter von Mrs. Robinson), Elaine, gespielt von Katharine Ross, von ihren Eltern eilig verheiratet wird. Die Kirche, die dank ihres Auftritts im Film zu einer Ikone der Moderne geworden ist, wurde 1961 vom Architekturbüro Ladd and Kelseyaus Pasadena entworfen. Sie wird von zwei riesigen Fensterwänden mit schönen bogenförmigen Deckenleisten an der Spitze vollendet, welche die Form des Daches bestimmen.

5. Vom Winde verweht (1939)

Das Bürgerkriegsepos von Produzent David O. Selznick wurde mit 10 Oscarsausgezeichnet, darunter für das beste Szenenbild und den herausragenden Einsatz von Farben. Kein Wunder, denn das Design der Filmsets gehört mit Abstand zum Aufwendigsten, was je in den Kinos zu sehen war.

Tara ist der Name des Familienhauses von Vivian Lees Hauptfigur Scarlett O'Hara und es ist ein imposantes, palladianisch inspiriertes Gebäude mit dorischen Säulen und einer großen Veranda. Die Fassade und die Veranda wurden von Art Director Lyle Wheeler entworfen und gebaut, ebenso wie das mit rotem Teppich ausgelegte Treppenhaus von Rhett Butlers Wohnhaus, das der Schauplatz für die Konfrontation des betrunkenen Rhett mit Scarlett ist. 

Die Illustratorin Dorothea Redmond war die Frau hinter den opulenten, neoklassizistischen Zeichnungen der Innenräume, nach denen die atemberaubenden Kulissen gefertigt wurden, darunter auch die große Halle in Tara. Wenn es ein noch schöneres Beispiel für Produktionsdesign in der Geschichte Hollywoods gibt, dann ist es uns noch nicht untergekommen.