RILUXA-KUNDENPROJEKT

Treffen Sie Die Designerin | Die Multikulturelle Welt Von Asma Florençon

Asma Florençon is a Pakistani global architect who moved to France after living in China, the UK, and the USA. She created Atelier Varenne, a studio that contemplates Interior Design as a way for people to embrace their uniqueness and tell their life story.

Mit der Zeit spezialisierte sich Asma auf Projekte für Familien mit Migrationshintergrund. Da sie selbst weit von ihrem Heimatland entfernt ist, versteht sie besser als jeder andere die Familien, die sich zu Hause fühlen wollen, obwohl sie meilenweit von ihrem Herkunftsort entfernt sind.

Von Paris aus gab Asma Riluxa einen Einblick in ihre Arbeit: warme, farbenfrohe, minimalistische und zeitgenössische Innenräume, die das Wesen ihrer Kunden widerspiegeln.

Erzählen Sie uns ein wenig über sich und Ihren Hintergrund. Wie begann Ihre Karriere im Bereich Design?

Ich bin Asma H. Florençon, Gründerin und Kreativdirektorin von Atelier Varenne, einem Studio für Innenarchitektur und Design mit Sitz in Paris. Ich komme aus Karachi, Pakistan, und habe viele Jahre im Ausland gelebt, in den USA, im Vereinigten Königreich und in China.

Atelier Varenne ist ein internationales Team von Innenarchitekten, Designern und Dekorateuren und wir nehmen Projekte in ganz Paris an. Wir arbeiten auch häufig an Projekten im Ausland (in den USA, in China, im Nahen Osten und natürlich in vielen europäischen Ländern).

Ich bin schon immer in der Designbranche tätig. Für mein Architekturstudium ging ich nach Houston, Texas. Nach meinem Master-Abschluss habe ich dann sieben Jahre in China als Architektin gearbeitet und war auch viel im Bereich Innenarchitektur tätig. Ich habe auch an kommerziellen Projekten mit vielen verschiedenen Marken gearbeitet, insbesondere mit neuen aufstrebenden Marken für den chinesischen Markt.

Mein französischer Ehemann und ich sind 2016 nach Frankreich gezogen. Ich bekam eine Stelle in einer globalen Designagentur als Einzelhandelsarchitektin. Dort leitete ich internationale Projekte - viele in Frankreich oder in Europa, und einige auch im nicht-europäischen Ausland. Zu meinen Kunden gehörten zum Beispiel AccorHotels, eine Hotelkette, für die ich Konzepte entwickelt habe, und einige Einzelhandelsunternehmen, deren Boutiquen ich entworfen habe.

COULEUR-Projekt. Foto: Benoît Florençon.

Nach einigen Jahren wurde mir klar, dass ich noch andere Erfahrungen sammeln wollte. Daraufhin begann ich, mit Privatkunden statt mit Unternehmen zu arbeiten. Im Jahr 2020 habe ich mein Unternehmen gegründet, um mich auf meine Kunden, ihre Räumlichkeiten und ihre Marke zu konzentrieren, aber dann kam Covid. Da die Menschen immer mehr Zeit zu Hause verbrachten und anfingen, von zu Hause aus zu arbeiten, habe ich auf ganz natürliche und unbeabsichtigte Weise angefangen, an vielen Wohnprojekten zu arbeiten. Ich freute mich, dass ich meinen gesamten Hintergrund und meine früheren Erfahrungen auch auf eine etwas andere Weise nutzen konnte. Wohnungen sind nun nicht mehr nur Räume zum Leben, sondern auch zum Arbeiten und Spielen.

Interessant an den Menschen, mit denen ich zusammenarbeite, ist, dass die meisten von ihnen Zuwanderer, Immigranten und Franzosen sind, die viel gereist sind und mit der Innenausstattung ihrer Wohnungen ihre Herkunft unterstreichen möchten. Viele von ihnen sind schon oft umgezogen und versuchen immer wieder, einen Weg zu finden, sich zu Hause zu fühlen. Es ist schließlich nicht einfach, sich an einem fremden Ort dazugehörig zu fühlen und ganz man selbst zu sein. Ich vermute, dass meine Kunden deshalb mit einem ähnlichen Interesse zu mir kommen. Irgendwie war diese Hinwendung zu Menschen aus dem Ausland nicht beabsichtigt, aber ich schätze, dass ich, da ich selbst zu ihnen gehöre, sehr gut darin bin, ihre Wünsche zu erfüllen.  

Einmal habe ich eine Renovierung einer Wohnung in Paris für eine Familie aus Brasilien durchgeführt, die wollte, dass ihre Wohnung an ihr früheres Leben in ihrer Heimat erinnere. Sie sollte eine erweiterte Version ihres früheren Zuhauses sein: bunt und kinderfreundlich.

Wenn man im Ausland lebt, kann sich der Lebensstil ein wenig von dem der Einheimischen unterscheiden, und das gilt auch für die Gewohnheiten… Bevor ich also über Dekoration und Farben spreche, konzentrieren wir uns auf den organisatorischen Teil. Die Organisation einer Familie wird natürlich von ihren Gewohnheiten und den verschiedenen Kulturen, die in die Familie einfließen, beeinflusst. Heute arbeite ich ausschließlich an Renovierungen. Mir gefällt, dass wir uns vor der Ästhetik auf den funktionalen Teil des Wohnraums konzentrieren.

Können Sie uns Ihren kreativen Prozess erläutern - wie gehen Sie an jeden Kunden und jedes neue Projekt heran?

Mein kreativer Prozess besteht aus mehreren Schritten. Zunächst einmal lerne ich meine Kunden gerne besser kennen. Ich konzentriere mich auf ihren Hintergrund, ihren Lebensstil, ihre Zukunft und ihre Träume. Ich finde es sehr aufregend, sich ihre Zukunft auf diese Weise vorstellen zu können. Bei Atelier Varenne glauben wir, dass gutes Design eine Zusammenarbeit ist - ein Gespräch zwischen den Designern und den Kunden. Deshalb versuche ich, die Dinge aus ihrer Perspektive zu sehen.

Menschen, die ein neues Haus kaufen, können sich in den verschiedensten Lebensphasen befinden: Manche heiraten, andere lassen sich scheiden, wieder andere werden vielleicht gerade Eltern... nur, um ein paar Beispiele zu nennen. Meistens habe ich es mit Familien zu tun, die Kinder haben oder eines Tages welche haben wollen. Viele meiner Kund erwarten auch gerade ein Kind. Für mich ist es daher wichtig, ein wirklich kinderfreundliches Haus zu entwerfen, dabei aber auch an Menschen zu denken, die von zu Hause aus arbeiten oder zum Beispiel viel Stauraum brauchen.

Da ich meine Kunden in der Regel gut kenne, versuche ich dann, auf Räume oder Merkmale hinzuweisen, die maßgeschneidert werden müssen, um das Beste aus dem verfügbaren Raum herauszuholen. In diesem Teil einigen wir uns bereits auf die Ästhetik, damit später alles zusammenpasst. Für mich ist Design die Brücke zwischen Funktionalität und Ästhetik. In diesem Stadium ist es an der Zeit, sich auf die Materialien zu konzentrieren, die meine Kunden haben oder gerne hätten.

Zum Schluss versuchen wir, die vorhandenen Merkmale der Räume mit verschiedenen Gefühlen und Emotionen in Verbindung zu bringen, damit sie sowohl zur Gegenwart meiner Kunden als auch zu ihrer Zukunft passen. Ich für meinen Teil arbeite sehr gerne mit natürlichen Materialien und solchen, die ein Gefühl vermitteln. Dazu gehören zum Beispiel Marmor, gewachster Beton, Holz… Danach treffe ich eine erste Auswahl der Details und Veredelungen - Farben, Fliesen und rein ästhetische Elemente.

Das Atelier Varenne hat sich etwas einfallen lassen, damit die umfangreiche Büchersammlung dieser Familie ihren Platz inmitten einer Konstruktion aus kontrastierenden Formen und einfachen Materialien findet. Foto: Benoît Florençon.

Was inspiriert Sie? Gibt es bestimmte Ressourcen oder Inspirationsquellen, auf die Sie immer wieder zurückgreifen?

Die Arbeit in China hat mich in vielerlei Hinsicht beeinflusst, denn sie war erst der Anfang meiner Architektur- und Designkarriere. Von 2010 bis 2015 lebte ich in Shanghai. Das war für mich eine Zeit, die von der Kreativität geprägt war. Zu dieser Zeit entwickelte sich das Design sehr schnell weiter, von der Arbeit mit Restaurants bis hin zu Concept Stores… Was mir in China besonders auffiel, war, dass die Arbeit in der Inneneinrichtung sehr einfach war, da das Produktionsnetzwerk dort lokal ist. Das bedeutet, dass die Erstellung von Prototypen und das Experimentieren sehr schnell vonstatten gehen, so dass man bei jedem Schritt des Prozesses dabei sein kann. Das habe ich sonst nirgendwo erlebt.

Das Atelier Varenne hat diese kleine Pariser Wohnung umgestaltet, indem es die Raumaufteilung und -nutzung völlig neu überdacht hat. Foto: Benoît Florençon.

Die Riluxa-Produktion ist also sehr interessant, denn sie bietet eine Reihe von maßgeschneiderten Produkten und Optionen. Das kann sehr hilfreich und praktisch sein. Es ist schön, die Möglichkeit zu haben, einige grundlegende Produkte oder Vorschläge zu haben, die wir anpassen können, um das zu schaffen, was wir uns vorgestellt haben.

Das ist es, was ich an Riluxa so liebe: Ich muss nicht bei Null anfangen, sondern kann ein Produkt als ersten Entwurf auswählen und dann ein paar Optionen ändern, um am Ende das Möbelstück zu bekommen, das mir vorschwebt. Das ist für Designern wirklich hilfreich.

Ich reise sehr viel und sehe mir immer an, was andere Designer machen. Ich bin sehr inspiriert von Möbeldesignern und Kunst. Ich sammle viel Kunst und ich liebe die Bildhauerei, wo man ohne die Zwänge von Kundenvorstellungen arbeitet. Das finde ich sehr inspirierend. Die Künstler können über den Tellerrand hinausschauen und Ihrer Fantasie freien Lauf lassen.

Die Welt von Atelier Varenne ist geprägt von der Verwendung hochwertiger und natürlicher Materialien wie Marmor und Holz, die Emotionen in einen Raum bringen. Foto: Benoît Florençon.

Haben Sie einen besonderen Stil? Wie würden Sie ihn einordnen?

Ich liebe klare Linien, moderne und warme Materialien… In diesem Sinne würde ich sagen, dass mein Stil verspielt und minimalistisch ist. Trotzdem passe ich meinen Stil immer an meine Kunden an, fast wie eine Therapeutin, die versucht, ihr Wesen und ihre Persönlichkeit zu erfassen, auch wenn sie diese selbst vielleicht gar nicht kennen. Ich versuche immer, das Einzigartige an meinen Kunden herauszuarbeiten: ihre Vergangenheit, ihre Interessen und ihre Vorstellungen von ihrer Zukunft.

Als ich mein Unternehmen gründete, habe ich zum ersten Mal unser eigenes Haus renoviert. Wie ich es auch bei meinen Kunden tue, habe ich mich zunächst auf die Eigenschaften des Hauses konzentriert, in unserem Fall auf die Qualität des Raums und des Lichts. Von da an ging alles andere leicht von der Hand. Ich entwerfe gerne Räume, die sich im Laufe der Zeit zusammen mit ihren Bewohnern weiterentwickeln können. Mein Mann und ich lieben es zum Beispiel, verschiedene Dinge zu sammeln, und unser Haus kann sie beherbergen, da es nicht auf einen bestimmten Stil festgelegt ist. Wir können dort also gemeinsam weiterwachsen und Dinge sammeln.

Das Atelier Varenne hat sich auf eine sehr begrenzte Materialpalette gestützt und diese auf unterschiedliche Weise eingesetzt, um verschiedene Momente, Umhüllungen, Kulissen und Funktionen zu schaffen. Foto: Benoît Florençon.

Was sind Ihrer Meinung nach derzeit die größten Trends in der Welt der Badgestaltung?

Vor ein paar Jahren war ich von Fliesen und auffälligen Elementen besessen, aber jetzt findet man immer mehr monochrome und einheitliche Materialien. Alles muss harmonieren, wie zum Beispiel Corian® und alle Elemente drumherum: gedeckte Farben und warme Räume in einem griechischen oder mediterranen Stil.

Unser wandmontiertes Pegasus-Doppelwaschbecken aus Rosso-Levanto-Marmor, maßgefertigt für die Renovierung dieser kleinen Wohnung in Paris. Foto: Benoît Florençon.

Erzählen Sie uns von Ihrer Beziehung zu Riluxa und warum Sie Riluxa-Teile in einigen Ihrer Projekte verwenden. Welche Produkte haben Sie bisher verwendet?

Als ich nach Frankreich kam, war es nicht so einfach, Produkte individuell zu gestalten und zu entwerfen wie in China. Für das Hauptbadezimmer suchte ich ein Waschbecken aus monolithischem Marmor, das ich bestellen und nach Maß anfertigen lassen konnte, ohne das gesamte Produkt entwerfen zu müssen. Ich fand es ziemlich schwierig, etwas Einzigartiges zu finden, das bereits existierte und das ich nicht von Grund auf neu entwerfen musste - ich weiß, es klingt wie ein Widerspruch! Doch beim Surfen im Internet bin ich auf Riluxa gestoßen und die Möglichkeit, bereits vorhandene Produkte individuell zu gestalten, hat mir sehr gefallen. Als ich dieses atemberaubende Doppelwaschbecken aus Rosso-Levanto-Marmor sah, war es Liebe auf den ersten Blick. Es hat mir sehr gut gefallen und ich konnte es mir gut im Badezimmer vorstellen.

Die Bestellung des Doppelwaschbeckens war einfach, da Riluxa den Prozess auf der Website sehr unkompliziert gestaltet hat. Ich habe meine gewünschten Maße eingegeben, den technischen Plan zur Bestätigung erhalten und das Waschbecken dann einige Wochen später gut verpackt in einer maßgefertigten Holzkiste erhalten.

Foto: Benoît Florençon.

Marmor hat dieses gewisse Etwas, das ihn zu einem einzigartigen Material macht. Darüber hinaus lässt er sich mit vielen Farben kombinieren. Ursprünglich wollte ich den Rosso-Levanto-Marmor allein glänzen lassen und eine neutrale Fliesen- und Wandfarbe für dahinter verwenden, zum Beispiel eine schlichte weiße Wand. Am Ende entschied ich mich dafür, eine verträumtere und tiefere Atmosphäre zu schaffen. Die grünen Metrofliesen akzentuierten und verstärkten den roten Marmor. Es entstand ein rauer Look, der dem Raum sofort ein anderes Gefühl verlieh. Nichtsdestotrotz haben wir direkt hinter dem Waschbecken weiße Fliesen angebracht und oben an der Wand über den grünen Fliesen einen nackten Teil belassen. Denn es wäre zu dunkel und stimmungsvoll gewesen, eine komplett grüne Wand zu haben.

Foto: Benoît Florençon.

Was ist der beste Ratschlag an Menschen, die ihr Bad renovieren oder ein neues Bad von Grund auf planen?

Bäder und Küchen sind oft die komplexesten Räume im Haus, weil hier alles zusammengebracht werden muss: Wasserleitungen, Elektrizität… Das ist ziemlich komplex. Hinzu kommt, dass die Wohnungen in Paris sehr klein sind! Die Optimierung des verfügbaren Raums wird dabei zur Priorität.

Meiner Meinung nach ist es am einfachsten, ein neues Bad zu gestalten, wenn man sich genau überlegt, wo die verschiedenen Schlüsselelemente platziert werden sollen, und dann schaut, wie sie zusammenpassen. Manchmal sind wir gezwungen, im Badezimmer einen Waschbereich einzurichten. Dann müssen wir auch Elemente wie Waschmaschine, Trockner und Regale einbeziehen. Alles muss aufeinander abgestimmt werden, um nicht den Eindruck von Chaos zu erwecken. Für mich ist das Finish einer Wand oder das Hinzufügen einiger Accessoires das, was einem Raum wirklich vereint. Ich mag Dinge, die zusammenpassen: die Armaturen, die Schalter…

Es ist sehr wichtig, den Raum zu organisieren, bevor man mit der eigentlichen Arbeit beginnt. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass viele Leute zu mir kommen, nachdem sie bereits mit einem Projekt begonnen haben, weil sie merken, dass es nicht funktioniert. Eine maximale Optimierung des verfügbaren Raums ist sehr wichtig. Auch wenn Sie nicht mit einem Innenarchitekten zusammenarbeiten und alles selbst machen wollen, sollten Sie jedes Detail und jedes Element sorgfältig auswählen, bevor Sie beginnen.

Das Projekt Green & Safe in Shanghai kombinierte ein Lebensmittelgeschäft mit einem Restaurant. Foto: A00 Architecture.

Was war Ihr bisheriger Karrierehöhepunkt und wovon träumen Sie noch?

Früher habe ich mich mehr mit kommerziellen Innenräumen beschäftigt, aber mit der Covid-19-Pandemie nahm meine Karriere eine Wende. Ich begann, mich mehr mit Wohnprojekten zu beschäftigen. Ich liebe es, aber manchmal würde ich gerne wieder in die kommerzielle Arbeit zurückkehren, weil der erzählerische Aspekt der Arbeit mit Marken sehr reizvoll und interessant ist. Ich würde mich freuen, Unternehmenskunden auf die gleiche Weise zu helfen, wie ich meinen Privatkunden helfe: bei der Einführung neuer Produkte, neuer Bars und Restaurants…

Insofern ist eines der Projekte, auf das ich in China am meisten stolz bin, dieses tolle Gastronomie-Konzept, an dem ich mitwirken durfte. Es handelte sich um einen Biobetrieb in Shanghai, was damals in China eine echte Herausforderung war. Ich habe den gesamten Produktionsprozess überwacht. Wir haben einen Ort geschaffen, der sowohl ein Lebensmittelgeschäft als auch ein Restaurant ist. Das Projekt hat mir so gut gefallen, weil der Kunde uns bei der Renovierung viel Freiheit gelassen hat und wir damals etwas Neues auf den chinesischen Markt gebracht haben.

Greet Hotels bieten den Gästen die Möglichkeit, lokale Produkte sowie Second-Hand- und Recycling-Produkte als Souvenirs zu kaufen. Foto: Dragon Rouge.

Bevor ich Atelier Varenne gründete, arbeitete ich in Frankreich als Innenarchitektin für ein Unternehmens, das ein neues Konzept für AccorHotels entwickelte. Im Rahmen dieses Projekts haben wir ein Hotel entworfen und eine Leitlinie für viele andere Hotels festgelegt, die eine Auffrischung benötigten. Diese Resorts gehörten zu einem Netzwerk von vielen weiteren in ganz Europa - den Greet Hotels.

Das gesamte Konzept, das wir entwickelt haben, basiert auf einem sozialen Engagement mit lokalen Ressourcen und baut auf gebrauchten Objekten auf, die später das Herzstück der renovierungsbedürftigen Hotels darstellten. Ich bin der festen Überzeugung, dass gutes Design für beide Seiten von Vorteil ist - es schafft zum einen das beste Lebensumfeld für uns und ist zum anderen sanft zur Umwelt. Dies kann - und sollte - Hand in Hand gehen. Deshalb haben wir uns bemüht, eine lokale Quelle für die Ausstattung, die Möbel und die dekorativen Elemente zu finden. Es war das erste Mal, dass so etwas in diesem Umfang gemacht wurde!

Zu einem anderen Thema: Zurzeit arbeite ich daran, selbst Möbel zu entwickeln. Ich mag Herausforderungen und probiere gerne neue Dinge aus. Deshalb freue ich mich auf diese Aufgabe, weil ich dabei selbst kreativ sein kann. Momentan stelle ich mir eine Reihe von Möbeln für bestimmte Bereiche im Wohnraum vor, die direkt auf den Kunden zugeschnitten sind. Dabei lasse ich mich stark von der Architektur und all den Referenzen, die ich mit ihr verbinde, inspirieren. Ich hatte das Glück, in einer sehr vielseitigen Umgebung aufzuwachsen, und jetzt kann ich sie mit der französischen Handwerkskunst kombinieren, die ich bei meinem Umzug hierher entdeckt habe.  

„Es ist eine Herausforderung, in einem kompakten Haus Abwechslung zu schaffen. Doch da wir einen Großteil unseres Lebens zu Hause verbringen, ist es wichtig, dass unsere unterschiedlichen Bedürfnisse mit unterschiedlichen Räumen erfüllt werden.“ - Atelier Varenne. Foto: Benoît Florençon.

Lesen Sie derzeit interessante Bücher, die Sie empfehlen können?

Es gibt ein Designbuch, das ich absolut liebe und in das ich sehr oft hineinschaue, weil es in vielerlei Hinsicht sehr inspirierend ist: The Chamber of Curiosity. Darin findet man viele sehr eklektische Häuser, die viele verschiedene Elemente in ein und demselben Raum vereinen. Ein weiteres Buch, das ich sehr mag, ist Worauf wir hoffenvon Fatima Farheen Mirza. Es ist eine wunderbare und bewegende Geschichte über eine fünfköpfige indische Familie, die in Kalifornien lebt und darum kämpft, die perfekte Balance zwischen den verschiedenen Kulturen zu finden.

Verfolgen Sie die Renovierungsprojekte von Asma Florençon und Atelier Varenne:

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• Auf Behance
• Auf ihrer Website: Atelier Varenne

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