Es ist eine materielle Welt nach Scott & Scott Architects

Das Architekturbüro Scott & Scott aus Britisch-Kolumbien, wird vom Ehepaar David und Susan Scott geleitet und entwirft Gebäude, die die Fantasie beflügeln. Ihr Entwurf für eine Eisdiele in Downtown Vancouver lässt den Besucher in eine Welt aus Wellen und Strudeln eintauchen, die an die industrielle Vergangenheit des Gebäudes ebenso erinnert wie an seine verspielte Gegenwart, und das alles mit einem ziemlich erhabenen Gefühl, dass der Spaß an Gebäuden ein ernsthaftes Geschäft ist. aus Britisch-Kolumbien, wird vom Ehepaar David und Susan Scott geleitet und entwirft Gebäude, die die Fantasie beflügeln Ihr Entwurf für eine Eisdiele in Downtown Vancouver lässt den Besucher in eine Welt aus Wellen und Strudeln eintauchen, die an die industrielle Vergangenheit des Gebäudes ebenso erinnert wie an seine verspielte Gegenwart, und das alles mit einem ziemlich erhabenen Gefühl, dass der Spaß an Gebäuden ein ernsthaftes Geschäft ist.

Diese Ernsthaftigkeit ergibt sich aus der Verpflichtung, Materialien in den Mittelpunkt ihrer Arbeit zu stellen. Das Paar lernte sich in Neuschottland während des Studiums an der Dalhousie's School of Architecture kennen und entwickelte nach dem Abschluss schnell eine Vorliebe für die Arbeit mit geborgenen Materialien und ein zwingendes Gefühl der Zurückhaltung, das es dem Material erlaubt, der Held zu sein. Sogar, wie Nick Mitchell entdeckte, als er mit David Scott sprach, auf Kosten aller semantischen Höhenflüge.

Die Arbeit in Vancouver muss unglaublich inspirierend sein. Die Landschaft bietet so viel Potenzial in Bezug auf die Verbindung zwischen Ländlichkeit und Industrie. Man kann buchstäblich direkt aus den Wolkenkratzern der geschäftigen Innenstadt heraus und in die Wildnis des bewaldeten Stanley Park gehen. Da ist die maritime Atmosphäre von Granville Island; die Tiefebenen von Mount Pleasant aus der Mitte des Jahrhunderts; das Bergabenteuer von Grouse Mountain... Haben Sie das Gefühl, dass das Leben dort Sie als Architekten geöffnet hat?

Als Studenten haben wir zur Jahrtausendwende ein Jahr lang in London gearbeitet, und obwohl es eine wunderbare Erfahrung in einer Stadt war, die wir beide lieben, war uns etwas ungewohnt an einer Umgebung, in der die visuellen Höhepunkte die Architektur waren und in der es keine Berge zur Orientierung gab.

Als wir nach Kanada zurückflogen und in Vancouver landeten, wurde uns klar, wie wichtig es für uns ist, ein Gefühl der Kleinheit gegenüber dem Ausmaß eines dominierenden Landschaftsmerkmals wie den Bergen an der Nordküste zu empfinden.  Es mag einfach etwas Bequemes aus unserer eigenen Kindheit sein, aber es hat etwas Grundsätzliches, mit der Größe eines starken natürlichen Merkmals zu leben, das der kleinen Arbeit Bedeutung verleiht.  Es gibt eine Bescheidenheit, die mit dem Wissen einhergeht, dass nichts, was wir machen, so bedeutend sein wird wie diese Berge.

Ihr Fig-Gesichtsbalken-Projekt ist ein Triumph des Selbstwiderspruchs. Die gewölbten, grünen Holzwände - ergänzt durch schwere Samtvorhänge im gleichen Grün - sind warm und klinisch, kunstvoll zurückhaltend, gleichermaßen von Natur und Industriedesign inspiriert. Eine Art Waldmetapher im Stil der Mitte des Jahrhunderts. Wie schwer ist es, kühl auszusehen, wenn man versucht, sich selbst als warm darzustellen? (Oder umgekehrt?)

Räume für die Körperpflege stehen oft vor dem Dilemma der Dualität von klinischer Sterilität und weichem Komfort.  Dies stand im Mittelpunkt des Designs (zusammen mit dem Wunsch der Kunden nach einem Eintauchen in die Farbe), wobei die Materialität der Funktionsebenen haltbar ist und die Oberflächen, die man während des Aufenthalts im Stuhl erlebt, warm und einladend sind.

Die Detaillierung der Decke war dabei ein Schlüsselfaktor da der Raum zwischen den vorhandenen Holzbindern die Möglichkeit bietet um ein weiches und doch gleichmäßiges Licht zu erzeugen.  Die Fortsetzung der Deckendetails in den Ausstellungsbereich vereinfachte die Gestaltung des Raumes durch die Einbeziehung von Spülbecken, Sitzgelegenheiten und Stauraum innerhalb der zufällig gut passenden Breiten der darüber liegenden Kassetten.

Wir haben die von Ihnen identifizierte Verbindung zu einer Waldmetapher nicht bewusst hergestellt, aber diese Tonalität mag wiederum in unseren Erfahrungen in der Natur, die uns hier umgibt, wurzeln.

Ihr Eiscafé in Vancouver ist so spielerisch in seinem vielschichtigen Ansatz zur Schaffung von Bedeutung. Zunächst einmal wirken die (selektiv unvollständig) gekalkten Ziegel als ästhetische Ergänzung zu dem flüssigen Stickstoff-Eis, das sie vor Ort herstellen. Fast so, als befände man sich in einer Art Wolkenwelt. Dann gibt es diese semantische Verbindung zwischen der industriellen Ästhetik des Stickstoffdampfes und dem zerlumpten Ziegel - es fühlt sich also an wie eine Fabrik. Sie produzieren buchstäblich Waren am laufenden Band. Und dann gibt es die historische Verbindung - es war tatsächlich eine Fabrik, also feiern Sie das. Geht es jemals um ein "perfektes Gebäude für das Projekt" oder sind Sie immer in der Lage, die Bedeutung so gekonnt durchzusetzen? 

Wir streben im Allgemeinen nicht danach, unserer Arbeit einen Sinn aufzuzwingen.  Im Idealfall, wenn wir mit unserer Herangehensweise an ein Projekt konsistent sind, kann es einen Grad an Vollständigkeit aufweisen, der es anderen erlaubt, eine Vielfalt von Bedeutungen aus ihren eigenen Erfahrungen abzuleiten. 

Wir waren daran interessiert, Materiallösungen zu verwenden, die funktionell auf die vorgefundenen Bedingungen des Raumes angewandt wurden: ein reinigungsfähiger Glanzlack wurde in den Bereichen der Vorbereitung aufgetragen, die Servicebereiche wurden aus Gründen der Haltbarkeit verzinkt, und Speckstein wurde für die Bereiche verwendet, in denen Lebensmittel und Stickstoff mit ihm in Kontakt kommen würden.

Sie haben kontrastierende Marmorstücke auf der Arbeitsplatte verwendet und dabei auf die kontrastierenden Strudel verschiedener Eissorten genickt. Das ist beides so freudig frei und funktioniert dennoch als ein atemberaubendes Stück nüchternes Design. Wie halten Sie das Bedürfnis und die Gelegenheit mit den Signifikanten herumzuspielen, in Einklang?

Der Speckstein aus Quebec wurde aufgrund seiner funktionellen Eigenschaften als Topmaterial in Laborqualität für Thermoschock und als langlebiges Material, das sich gut abnutzt, ausgewählt.   In seiner Zusammensetzung bietet er einen dunklen Hintergrund für die Dämpfe, während die angrenzende Verzinkung etwas ist, das betont kalt ist.  Sowohl in seiner kristallinen Struktur als auch in der winterlichen Erinnerung an den an einer Bushaltestelle wartenden Wegweiser oder die Detaillierung eines Skisessellifts.

Es zeigt sich, dass man nicht auf Ikonen von anthropomorphisierten Eistüten zurückgreifen muss, die Pantomimenhandschuhe tragen, um Spaß zu haben. Sollte jeder technisch gestaltete Raum ein solches Kunstwerk sein, oder wäre die Welt ohne ein bisschen brutalen Amerikanismus im Industriedesign verloren?

Vancouver ist ein Ort, an dem die grauen, regnerischen Wintermonate mit einem entschlossenen Wunsch nach Erholung konfrontiert werden, der durch grellfarbenen technischen Regen und aktive Kleidung erleichtert wird.

Irgendwie ist diese Beziehung zwischen technischem Funktionalismus und Spiel ein starker Teil der Kultur hier.

Ihre A-Frame-Hütte am Berghang in Whistler sieht aus, als käme sie direkt aus einem Bond-Film. Es ist ein echtes 70er-Jahre-Stück, bis hin zu den minimalistischen, sauber gesäumten Geländern und den flachen Betonflächen an der Basis. Wir haben das Gefühl, dass sich - neben dem Drang zur visuellen Metapher - auch eine gewisse Popkultur durch Ihre Arbeit zieht, kann man das sagen, auch wenn es hauptsächlich eine Ablehnung des Populismus ist? 

Es ist wahrscheinlich, dass es in unserer Arbeit mehr eine Umarmung als eine Ablehnung des Alltagslebens gibt, da dies ebenso sehr auf unsere kulturelle Erfahrung wie auf unseren beruflichen Hintergrund zurückzuführen ist.  Unsere Kindheitserinnerungen an Skihütten und Familienrestaurants tauchen in unserer Arbeit ebenso auf wie die kompositorischen und technischen Aspekte unserer ausgebildeten Architekturdisziplin.  Als Jugendlicher die Verfolgungsjagdszene in "For Your Eyes Only" zu sehen, war eine ziemlich aufregende Erinnerung; die Inspiration für den A-Frame war jedoch viel mehr in der Verwendung von lokalem Standardholz in einer Form verwurzelt, die den steilen Standort in einzigartiger Weise ansprach.

Liegt es vielleicht daran, dass Sie mit Ihrer Arbeit gerne unheimliche Visionen heraufbeschwören - endlich realisierte Ausführungen von Ideen, die als Erinnerungen oder Reflexionen von halbgesehenen Dingen im Kopf existierten?

Es ist keine bewusste Entscheidung.  Die Arbeit ist eine Reihe von Rätseln und Lösungen, die mit unserer Intuition und Erfahrung gemildert werden.  Wenn das Ergebnis einen persönlichen Charakter annimmt, könnte dies ein Zufall unserer direkten Beteiligung an der Arbeit sein.

Einfache Techniken wie die seltsame Gegenüberstellung kennzeichnen einige Ihrer erfolgreichsten Arbeiten. Ihr Berghausprojekt aus der Mitte des Jahrhunderts, nördlich von Vancouver, fügt kontrastierende Oberflächen aus verschiedenen Holzarten, weiß getünchte Wände, Betonböden und ein Marmorwaschbecken hinzu, was sich wie ein bewusster Verzicht auf minimalistische Konventionen anfühlt. Dennoch ist alles wunderbar ausgewogen in Bezug auf Ton und emotionale Wirkung. Wo endet der große Ehrgeiz und wo beginnt die Besonnenheit? 

Das North Vancouver House wurde durch unsere Entscheidung beeinflusst, die Bauarbeiten von unserem Atelier aus durchzuführen, und durch das Interesse unseres Kunden als Historiker an traditionellen Materialansätzen. 

Der Ansatz war eher ein Akt der direkten Bearbeitung und Auslöschung vergangener Eingriffe als ein bewusster Entwurf.

Die Kunden beauftragten uns mit dem Entwurf eines neuen Hauses und waren gerade dabei, einen Standort zu finden, als sie dieses Haus entdeckten.  Es bestand eine sehr angenehme Beziehung zwischen dem Haus und der gewachsenen Landschaft, in der es liegt, und den Räumen innerhalb des Hauses, die zwar klein waren, aber sehr großzügige Proportionen hatten.

Die Bemühungen konzentrierten sich auf die Entfernung einer geschlossenen Treppe die die Ausdehnung des Südlichts in den Raum begrenzte auf die Reduzierung des Maßstabs der Details auf das Schleifen und Glätten des Fußbodens und auf die Aufhellung der Holzoberflächen die im Laufe der Jahre eine Vielzahl von Oberflächenbehandlungen erhalten hatten.  Die Küche wurde aus soliden Materialien gefertigt, als entschiedene Ablehnung des einfachen Aktes der fortwährenden Umgestaltung, den das Haus zuvor gesehen hatte.

Wenn Sie mehr über die Arbeit von David und Susan Scott erfahren möchten, besuchen Sie scottandscott.ca , und wenn Sie mehr über Architekten lesen möchten, bei denen Materialaspekte von größter Bedeutung sind, lesen Sie unser Interview mit dem RIBA-Preisträger Niall Maxwell.