Was bedeutet Retro-Futurismus im Innendesign?
Haben Sie sich jemals gefragt, warum die Gegenwart – mit einigen offensichtlichen technologischen Ausnahmen – genauso aussieht, wie es sich die Menschen Anfang und Mitte des 20. Jahrhunderts vorgestellt haben? Das ist dem Retro-Futurismus in der Architektur und Inneneinrichtungbezeichnen würde.
Wie wird Retro-Futurismus definiert?
Einfach ausgedrückt ist der Retro-Futurismus eine zeitgenössische kreative Bewegung, die von der Art und Weise geprägt ist, wie Menschen in der Vergangenheit die Zukunft dargestellt haben.
Der Futurismus war eine Bewegung, die davon besessen war, zu prognostizieren, wie die Welt in den kommenden Jahren aussehen würde. Er hatte eine starke technologische Neigung und war eng mit der Wissenschaft verbunden. Futuristinnen und Futuristen machten sich Gedanken darüber, wie die Technologie die Menschen in der Zukunft sowohl entfremden als auch nützen würde. Ideen rund um Effizienz, Reisen und Industrie wurden erforscht. Der Futurismus blickte auf eine Welt voraus, die noch nicht stattgefunden hatte, und stellte sich vor, wie die Welt durch technologische, philosophische und materielle Fortschritte funktionieren (und aussehen) würde.
Der Retro-Futurismus hingegen blickt auf die futuristische Bewegung als Quelle ihrer Inspiration zurück. Er zeichnet sich durch eine Mischung aus Retro-Stil mit futuristischer Technik oder Materialien aus. In diesem Sinne ist der Retro-Futurismus das, was wir als postmodernen Stil bezeichnen würden, denn er ist die Imitation einer Zukunft, die nie wirklich existierte; eine Kopie ohne Original, oder was der Philosoph Jean Baudrillard 1981 als eine Simulacrumbezeichnen würde.
Das Space-Age-Design
Mitte des 20. Jahrhunderts war die globale Kultur vom Weltraumzeitalter besessen: besessen von der Erforschung des Weltraums, der Weltraumtechnologie und dem Weltraumwettlauf zwischen der UdSSR und den USA. Etwa 1957, als die Sowjetunion mit Sputnik 1 den ersten künstlichen Satelliten ins All schoss, begann die Designwelt, die Materialien, Formen und Technologien der Raumfahrttechnik für die Entwicklung von Dingen des täglichen Lebens hier auf der Erde zu nutzen. Von grifflosenSchränken im Badezimmer bis hin zu Fernsehern, die wie Satelliten aussahen, haben diese futuristischen Designer unsere Welt neu erfunden und sie in Richtung der von ihnen erdachten Zukunft gelenkt.
Als die Jahre vergingen und die Zukunft real wurde, stellten sich bestimmte Elemente unserer Welt als so heraus, wie sie sich die Futuristen vorgestellt hatten (z. B. der Hochgeschwindigkeitsverkehr), während sich andere Elemente viel langsamer (fast niemand ist mit fliegenden Autos unterwegs) oder auf andere Weise als gedacht entwickelten (unsere Roboter haben hauptsächlich die Form von Registrierkassen und Staubsaugern, nicht die von Menschen). In den 1980er Jahren wirkte die Inneneinrichtung im Space-Age-Design aus der Mitte des Jahrhunderts fast peinlich – eine kitschige Darstellung einer Zukunft, die im Vergleich zu dem, wie die Welt wirklich war, etwas lächerlich wirkte. Aber nicht jeder empfand das so.
Für eine wachsende Zahl von Designern hatte das Space-Age-Design der Vergangenheit einen fast geekigen Charme. Eine ironische Auseinandersetzung mit der alten Sammlermentalität, die den Charme in der inhärenten Falschheit bestimmter Elemente des Futurismus sah. So würden beispielsweise Fernseher in der Zukunft nicht wie schwebende Kugeln aussehen, sondern vielmehr flach und fast kinogroß sein. Aber war das nicht schade? Und wäre es da nicht reizend, einen zeitgenössischen Fernseher zu entwerfen, der zwar die moderne Technologie beinhaltet, aber wie die alten Designs aussieht?
Im Laufe der Zeit erfasste der Retro-Futurismus unsere Kultur und wurde immer mehr in ihr verankert. Mittlerweile hat er seinen Geeky-Cool-Status hinter sich gelassen, ist mainstream geworden und wird allgemein als cool angesehen. Heutzutage würden wir zum Beispiel nicht mehr mit der Wimper zucken, wenn eine Badewanne aussieht, als würde sie auf eine Science-Fiction-Raumstation der 1960er Jahre gehören, aber zugleich aus einem wirklich bahnbrechenden Material wie Mineralwerkstoffbesteht. Denn der Retro-Futurismus gibt uns unmissverständlich zu verstehen, dass die Vergangenheit cool war, weil sie so phantasievoll war. Und retro-futuristische Innenarchitekten und -architektinnen huldigen diese Fantasie, indem sie sie Wirklichkeit werden lassen.
Das ist das, was wir als Retro-Futurismus bezeichnen. Nostalgisch, da es ein Bild einer Zukunft darstellt, die hätte sein können, die es aber nie gab.
Die Vergangenheit aus der Zukunft gesehen
In den letzten 30 Jahren hat sich eine andere Art von Retro-Futurismus in der Designwelt manifestiert, die das Gegenteil des eigentlichen Retro-Futurismus ist.
Anstatt die Zukunft so zu betrachten, wie sie sich in der Vergangenheit vorgestellt wurde, betrachtet diese zweite Art von Retro-Futurismus die Vergangenheit durch die Linse der tatsächlichen Zukunft, also unserer Gegenwart. Sie ist inspiriert vom Retro-Appeal der Kunst, des Designs, der Kleidung und anderer kultureller Elemente der Vergangenheit, aber gleichzeitig angetrieben, diesen Zeiträumen futuristische Technologien aufzuzwingen.
Das Ergebnis ist ein Mischmasch aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, das die Geschichte verwirrt und unserem Verständnis der Welt ein Gefühl der Zeitlosigkeit aufzwingt. Das bekannteste Beispiel für diesen Designstil ist wohl der Steampunk, eine hyperreale Neuinterpretation der viktorianischen Inneneinrichtung, Mode und Kunst. Er ist von der Ästhetik der Industriellen Revolution besessen und verbindet sie zugleich mit den technologischen Möglichkeiten der heutigen Zeit.
Die Popularität des Steampunks ließ neue Genres des Retro-Futurismus entstehen, die jeweils auf verschiedene Perioden der Geschichte zurückblickten und sie mit denselben modernen technologischen Fortschritten verknüpften. Heutzutage wird die Zeit zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg im Retro-Futurismus durch die Dieselpunk-Bewegung repräsentiert, während die 1920er bis 1950er Jahre (die Art-Deco-Zeit ) durch die Decopunk-Bewegung vertreten werden. Zuletzt kehren wir zurück zu einem Analogon des eigentlichen Retro-Futurismus, dem so genannten Atompunk, der auf das moderne Design der Jahrhundertmitte zurückblickt und ihm die technologischen Errungenschaften der Gegenwart aufzwingt.
Verwirrt? Das ist sozusagen die Idee. Der Retro-Futurismus lebt von der Idee, mit der Zeit aus einer ästhetischen Perspektive zu spielen, sodass die Merkmale der Zeit sich nicht länger als veraltet anfühlen. In der Welt der Retro-Futuristen und -futuristinnen veraltet nichts als solches; es bietet sich einfach für eine neu erdachte, futuristische Version seiner selbst an. Das heißt aber nicht unbedingt, dass alles möglich ist.
Starres Kombinieren und Zusammenfügen von Epochen
Eine interessante Facette dieser zweiten Art des Retro-Futurismus ist seine etwas ironische Starrheit. Obwohl diese Art von Retro-Futurismus von Natur aus in dem Sinne flexibel ist, dass er altmodisches Design so umgestaltet, dass es nicht mehr so aussieht wie in der Zeit, die es inspiriert hat, ist diese Art von Retro-Futurismus dennoch sehr stark an die Zeit gebunden, auf die er zurückblickt.
Mit anderen Worten: Steampunk und Atompunk treffen nie aufeinander. Um dem Steampunk treu zu bleiben, darf es nichts geben, das spürbar zwischen der viktorianischen Epoche und der Zukunft liegt. Um dem Atompunk treu zu bleiben, darf es kein Anzeichen für ein visuelles Element geben, das vor den 50er Jahren entworfen wurde.
Aber wer weiß schon, wie sich der Retro-Futurismus als Bewegung entwickeln wird? Die Zukunft entfaltet sich schließlich endlos.
Da unsere scheinbar unendliche Besessenheit von der Inneneinrichtung der Vergangenheit anhält, könnten wir zu dem Schluss kommen, dass der Retro-Futurismus immer reflektierender wird. Das heißt, dass in Zukunft Bewegungen, in denen bereits Elemente der Vergangenheit und der Zukunft aufeinanderprallen, wie zum Beispiel im Boho-Stil (in dem auch geografische Elemente aufeinanderprallen), mit jenen hyperrealen technologischen Aspekten durchdrungen werden könnten, die diese zweite Art von Retrofuturismus charakterisieren?
Haben wir gerade die Bohopunk-Bewegung vorausgesagt? Das haben wir wohl.
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