Influence du pop art sur le design d'intérieur

Quel a été l'impact du pop art sur le design d'intérieur ? Quand le pop art est apparu au milieu des années 1950, ce fut un choc dans le monde des beaux-arts. Il a remis en question les idéaux de ce monde en s'inspirant principalement de la culture populaire. Le travail d'artistes comme Andy Warhol, Jasper Johns, Eduardo Palazzo et Roy Lichtenstein met en scène des objets du quotidien et des images de publicité, de bandes dessinées et d'autres objets éphémères futiles. Ce travail met l'accent sur l'ironie plutôt que sur la sincérité, sur la reproduction mécanique (comme la photographie et la sérigraphie, par exemple) plutôt que sur les techniques de maîtres, et sur une transformation imaginaire du contexte qui allait bouleverser le monde de l'art en présentant le banal comme sublime (reléguant ainsi le précédemment sublime au banal). Au milieu des années 1960, l'influence du pop art était partout, y compris dans le design d’intérieur des maisons contemporaines. ​​

Sommaire

Design d'intérieur kitsch

Culture chewing-gum et mode éphémère

Le pop art a-t-il mis fin à l'art ?

Design d’intérieur kitsch

1950s Salle de bains kitsch (Old House Online)

La décoration intérieure kitsch précède le pop art d'au moins un demi-siècle, mais ce n'est qu'avec l'avènement du pop art que le concept de kitsch (un mot emprunté à l'allemand, décrivant des peintures, des ornements, etc., bon marché et populaires) est devenu un art.

Si autrefois les objets courants de la maison pouvaient être considérés comme des exemples de mauvais goût, le pop art a remis en cause la hiérarchie culturelle et donné aux meubles et ornements banals, produits en série, un statut plus élevé dans la haute société que le travail idéaliste des maîtres artisans et des ébénistes.

L'acrylique et autres plastiques produits en masse viennent remplacer les bois et métaux sculptés à la main comme étant le summum du goût et du style. Grâce en grande partie à l'œuvre la plus célèbre d'Andy Warhol, Campbell's Soup Cans (1962), les affiches remplacent les peintures originales comme décor mural de choix. Et les couleurs primaires vives des bandes dessinées se retrouvent sur les meubles, s'entrechoquant dans un joyeux délire de la roue chromatique.

Culture chewing-gum et mode éphémère

Salle de bains moderne au design Bauhaus (design\milk)

Si les intérieurs pop art doivent beaucoup aux formes géométriques et aux couleurs vives du mouvement Bauhaus, le pop art a subverti les grands idéaux du Bauhaus en les réduisant au domaine du sarcasme et de l'esthétique pure. Posséder un objet parce qu'il pouvait être considéré comme jetable, en raison de son lien avec la culture de consommation de masse, était une façon de faire un doigt d'honneur au bon goût - ce qui, ironiquement, représentait également le summum du goût contemporain.

Cela a provoqué une onde de choc dans un aspect très banal du design d'intérieur : comment fixer le prix des produits. Si des styles de production culturelle autrefois modestes étaient désormais considérés comme des articles de grande valeur et que le design autrefois haut de gamme n'avait pas plus de valeur culturelle que, par exemple, un canapé en forme de lèvres, comment faire la différence entre la haute et la basse qualité ? Si le bon et le mauvais goût n'avaient plus de sens, ne pouvait-on pas, dès lors, se contenter de vendre l'esthétique du design d'intérieur pop art à bas prix ?

Naturellement, la culture de masse a saisi l'occasion de participer à l'explosion du pop art. Des fabricants comme IKEA ont créé leurs propres versions du style pop (il suffit de jeter un coup d'œil à la couverture de leur catalogue de 1967 pour constater l'influence des couleurs, des matériaux et du style du pop art) et les détaillants ont rempli leurs rayons de marques inconnues de cendriers, de téléphones et de tout autre objet éphémère en plastique bon marché et kitsch qui correspondaient au nouveau style.

La répercussion à long terme de cette alliance entre la production de masse et la mode est que le style de vie en tant que concept n'est plus réservé à la haute société. Grâce à l'effet de nivellement du pop art, n'importe qui pouvait être branché. D'un point de vue esthétique, cela a changé l'aspect du monde qui nous entoure et continue de le faire - le pop art est toujours présent dans notre vie quotidienne de consommateurs : néons, enseignes en plastique, icônes reconnaissables sorties de tout contexte, etc. Cependant, on peut dire que cela a finalement conduit à la culture du jetable actuelle, où n'importe quoi peut être, selon Andy Warhol, "célèbre pendant quinze minutes", avant d'être jeté sans ménagement parce que ça n'a pas coûté cher au départ.

Alors comment le design haut de gamme a-t-il pu conserver sa valeur culturelle et financière ?

Le pop art a-t-il mis fin à l’art ?

La valeur dépendait en fait - et dépend encore aujourd'hui - des créateurs eux-mêmes - les noms célèbres des inventions du pop art.

Le canapé Bocca en forme de lèvres susmentionné, conçu par Studio65 en 1970, par exemple, a été fabriqué en réponse à une demande spécifique du propriétaire d'une chaîne de salons de beauté de Milan. Bien que son design soit purement iconographique (c'est-à-dire qu'il n'y a pas de signification profonde - il s'agit simplement d'une paire de lèvres) et qu'il ait toutes les chances de tomber dans le domaine de l'éphémère kitsch, il a néanmoins été repris par la presse mondiale pour sa sensibilité pop et a donc acquis une certaine valeur grâce à son statut.

On peut dire la même chose du canapé Marshmallow (1956) loufoque de George Nelson, ou, de manière plus controversée, de la série de meubles érotiques Hatstand, Table and Chair de l'artiste pop britannique Allen Jones, qui a inspiré le design d’intérieur, fortement influencé par le pop art, du film Orange mécanique de Stanley Kubrick. Le pop art conserve sa valeur artistique au sens premier, tant sur le plan culturel que financier, parce qu'il est l'œuvre d'artistes.

Donc, non. Le pop art n'a pas marqué la fin de l'art en soi. Il a simplement bouleversé les règles du jeu et nous a forcés à regarder autrement ce que nous aurions pu considérer comme grossier, laid ou dénué de sens, et à y voir la joie, la beauté et la profondeur de l'expérience. Vive le pop art.

Image principale de DecorATW.com